一日小詩

畫圈
不滾的開水
琥珀色的每日早上必備 

打磨四根木頭
用了三分之一的時間
是原本
二紫二松
半小時成空心，空心
傳來的
不正常頻率

叩叩叩
這裡有住人嗎
叩叩叩
這裡有住人嗎
叩叩叩
啊，原來不是木頭沒住人
是手指


　

找到自己，生於台灣也處於當代

宋代有很多作品，
到現在看起來還是一樣很好，百看不膩。

我們明明站在這麼多經典上，但又無法超過經典，
現在資訊快速且豐富，
站在巨人的肩膀上，應該要看得更遠要更厲害才是 ?

　

不只宋代，
國外的植物圖鑑也是非常厲害，Google 一下就有一堆，
我們要如何從這樣燦爛的資訊世代開出燦爛的花朵？

繼濤：畫家所具備筆墨精神、人文氣息上，所保有與中原書畫的聯繫，但在繪畫形式、藝術思想上卻能維繫獨立風格，因為這是傳統書畫演化的重要特質。
對於這塊土地而言，究竟如何才能在文化傳承、引潤西學間，憑藉出自身的主體意識？

如何區別東與西；
中國與台灣，日本與台灣；
當代不當代？
這些看的越多，好像顯的難以釐清，或是我們不需要去釐清，因為我們生於台灣也處於當代。
　
　
圖片：Google

水墨顏料

礦物性顏料，從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，
常用的有：

1. 石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

2. 石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

3. 硃砂：硃砂又叫辰砂以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱砂不宜調石青、石綠使用。

4. 硃膘：（硃標）是將硃砂研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。

5. 赭石：又稱士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

6. 白粉：可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。


植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能。
常用的植物性顏料有：

1. 花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

2. 藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

3. 胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。


補充說明：
這是網路上找到的資料，但找到的資料不一定都是正確的，
如果書看的少就要多看幾份，像上面提到的蛤粉日久易「返鉛」而變黑，
但在我讀過的資料裡，
蛤粉也就是日本的胡粉成分是碳酸鈣，所以應該不會變黑。

日本很常使用胡粉，
繪畫或是做娃娃時都會大量的使用到，
日本畫的底層都用胡粉打底，為什麼打底要用胡粉聽過兩個說法：
一、要讓紙張吃點鈣，來強化紙張；
二、胡粉是鹼性，可以中和紙張的酸性，來延長保存壽命。
到底哪些說法是正確的，我也不得而知。

　

青墨與松煙墨之間並沒有等號的關係

開始想買墨後，
發現也有人認真的做功課，
找到一段心得關於青墨與松煙，實在有趣。 

青墨與松煙墨之間並沒有等號的關係。

青墨不代表松煙，
松煙也不代表青墨，松煙新料其實在淡墨時也是有茶色感，
而是在一定的年份陳化之後，
會有一種青墨化的變化會產生，那才是所謂的青墨。

而這種自然的青墨色調，
確實很迷人，
但是以人為處理方式，卻似乎無法達到這種效果。
　
　

zspace 說話課

聽別人旅行時是件其妙的事情。

你其實無法想像別人的旅行，
就算你看到他的圖片，也是無從想像你看到這樣的風景，
或是看到這樣的風景又有什麼樣的感受。

當她在分享時，看著照片，
我想到的都是曾經旅行過的記憶，但我旅行的記憶又是非常的稀少。

Z空間的說話課，在那樣的空間裡聽上一場演講，
你無法拒絕說話者的情感進入你的心裡，
情感非常的直接，
沒有隔閡的空氣，就在說話者與聽的人之間，
將我們壓縮在同一陣線上。

張詩婕《 小偷在無人之地 》

每次在 Z 聽演講，
都讓我想起多年前我在大開劇團的地下室，看到的一場戲劇，
朋友約我看他前輩的演出，不對外公開，也不收門票，
空間用布簾拉起就形成舞台，
舞台旁只有幾排座位挨著，
如此的靠近，演員的情感無聲的穿透你，
不只隨著劇情的張力有高低起伏，
彷彿你就認識這位主角，
而且連他的性情及屬性都知道，
這些都是我後來在看舞台劇沒有找到的東西。

小，及是美，
這樣的體會，
在快速且講究發展的時代多麼難得。