zspace 說話課

聽別人旅行時是件其妙的事情。

你其實無法想像別人的旅行，
就算你看到他的圖片，也是無從想像你看到這樣的風景，
或是看到這樣的風景又有什麼樣的感受。

當她在分享時，看著照片，
我想到的都是曾經旅行過的記憶，但我旅行的記憶又是非常的稀少。

Z空間的說話課，在那樣的空間裡聽上一場演講，
你無法拒絕說話者的情感進入你的心裡，
情感非常的直接，
沒有隔閡的空氣，就在說話者與聽的人之間，
將我們壓縮在同一陣線上。

張詩婕《 小偷在無人之地 》

每次在 Z 聽演講，
都讓我想起多年前我在大開劇團的地下室，看到的一場戲劇，
朋友約我看他前輩的演出，不對外公開，也不收門票，
空間用布簾拉起就形成舞台，
舞台旁只有幾排座位挨著，
如此的靠近，演員的情感無聲的穿透你，
不只隨著劇情的張力有高低起伏，
彷彿你就認識這位主角，
而且連他的性情及屬性都知道，
這些都是我後來在看舞台劇沒有找到的東西。

小，及是美，
這樣的體會，
在快速且講究發展的時代多麼難得。
 　
　

Z 空間〈 各自的旅程 〉小偷在無人之地 張詩婕

黑色的芭樂， 現在在 Z 空間，
原本還有兩張草變並成連作， 命名為《 小偷在無人之地 》，
但因為場地的關係，
這次只展出了兩張。 

這次 Z 空間〈 各自的旅程 〉裡有很多認識的人，
每個人展開的旅程，
或是作品的旅程，
展出到 2013.3.17 。

ZSpace 這次辦了很多說話課，都非常的精彩，
我們靠在四樓，
小小的場地，距離好像拉近了，
旅行也連結起人跟人。

還剩下一場，快把握機會：
http://zspace.pixnet.net/blog/post/48183110
 　

張詩婕《 小偷在無人之地 》局部
　
　

《 小偷在無人之地 》張詩婕

圖中的連作《 小偷在無人之地 》，
可以在這次系展中看到，
兩張小小的草，跟又黑又乾的芭樂並成聯作。
　

《 系 展 》 東海大學美術系第 30 屆師生美展
展覽期間：2012 /12 / 29 ( 六 ) – 2013 / 01 / 20 ( 日 )
展覽地點：臺中市立港區藝術中心
展覽地址：臺中市清水區忠貞路21號
展覽場地：中央畫廊、清水廳、掬月廳、二樓展示場
開幕式：101.12.29 ( 星期六 ) 15：00

可上港區官網： http://www.tcsac.gov.tw
　

鍾麗香個展 － 我 如何觀看

　

　
文／鍾麗香

我喜歡人，人的形體是上帝按著自己的形象造的－對我來說是”美”的。

這次在卡諦藝廊展出的，幾乎都和人有關。我把它分為２個部份，二樓展出的是進東海前的創作，以油畫速寫方式紀錄人體美。一樓則是規劃成進東海後，在技法上有用到古典技法、複合媒材、點描、直接技法……來描繪。紀錄的就是身邊的幾位老師和家人的情感。

《我如何觀看》這個主題是來自於中文老師的想法，老師說，在我的畫中，每一幅都可以看到我自己……。繪畫常是我最直接的表現語言，我喜歡人，卻也害怕人。我透過”我”觀看的方式，進而表現在畫作上，而觀者則是透過作品，來了解作畫的人。油畫老師總是叫我大膽畫，我想他是從畫中看到了自信不足的我，這就是自己矛盾的地方，一方面希望被看見，一方面又不希望被看的太透徹。

感恩的是在家人的支持下還能繼續在東海進修，在東海我從每一位老師身上學習到很多，有實作有理論，從古典到當代……。才發現藝術有無限的可能，及其多樣性，所以也就有了《窗外》這張作品的誕生，複合媒材的運用！

一幅作品的完成，是由點、線、面構成，在《肌理》中我在黑灰的底色上，運用點線面的想法，做出不同的質感、紋路，並沒有特意要畫些什麼，只是希望藉由每一個觀看的人，依當時的心境，觀看到屬於自己的東西。

《為什麼要長大》是兩年前第一張大尺幅的創作，紀錄了兩個孩子童年時的感情狀態，在公園裡兩姐妹相依偎，彼此之間不需任何言語，兩人之間的情感自然流露……。但隨著時間的增長，也都各自擁有一片天，前方不在手上，散落一地的童玩，也就透露出童年時光的流逝。

《微風》紀錄的就是小女兒（Nancy）和吸密鸚鵡（Sivie）間的情感，吸密在我們家已經六年多的時間，是一隻很特別的鸚鵡，也是我們家重要的一份子，和Nancy感情特別好，只要Nancy在身邊，外出也可以不用帶鳥籠，天氣冷就鑽到衣服裡…心情好就飛到樹上玩一玩，然後回到Nancy的手上…有次Nancy放學，得到老師的許可在泳池內游泳，吸密就站在她頭上，陪她一起游泳……

《我長大了》畫中的黃衣少女，是我們家的大女兒（大目），五歲還沒上幼稚園就會認字讀書，買鞋要挑自己喜歡的……非常有主見。在畫中，她靦腆的笑容中，有著堅毅的眼神，其中又帶有一點青少年的叛逆，也許因為家中少了父親這個角色，她常常展現出超齡的成熟態度，用她的方式守護著這個家！肩上的(小恐龍)是她最愛的玄鳳鸚鵡……。

每一位藝術工作者，其創作都是和自我想法、生活感動有所關聯，我藉由我的觀看，表現在作品上……如同白老師所說：「嚴格說來，這些不是畫，而是心。」

而你，看到了什麼？


我 如何觀看 ─ 鍾麗香個展

展期：2011 年 5 月 27 日 ~ 6 月 25 日
地點：卡諦藝廊
地址：台中市西屯區寧夏路 223 - 1 號
開放時間：12:00 ~ 19:00

　

其他人如何觀看鍾麗香

　
我如何觀看

文／白恆旭


畫，我是不懂的！不過，在這方寸之間，卻有著引領我隻身向前的力量。這裡沒有所謂的堂奧，有的只有一片真心。誠如〈獨白〉，正以側身屈膝的姿態在封鎖著所有未經表態的方式；也宛如〈無語〉，便以俯首掩心的方式在訴說著疊疊層層的過去…。嚴格說來，這些不是畫，而是心。

然而，從另外一個角度切入，所謂的〈三美〉，也只不過是「一美」而已，因為，這是觀看一個人的三種視角，多重轉化的心境；這顯現一個課題，生命似乎可以重新被定義、排列，而有其更多的思考資糧。或許，很多東西可以被顛覆，但是，或許依然還是停留在或許；正如在〈肌理〉當中，我預見的是一場模糊中的清晰，它正在進行一場以沒有表述的方式進行表述；倘若人可以從思考〈為什麼要長大〉到意識到〈我長大了〉，那麼，我可以尋獲的答案是：原來，模糊是可以那麼清晰的！表述也就回到了表述…！

我不懂得畫，但是，我可以做的是，閱讀心。而這個「我」，也正是你們自己。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　白恆旭 2011.5.25 於東海
　

我看，鍾麗香個展 ─ 我 如何觀看

　
我 如何觀看鍾麗香

文／張詩婕

　
我與 Li 香當了兩年的同學，
剛認識她時，她說她的的職業是當杆弟，我心想真是一件很酷的事情，
因為與她給我的感覺相當衝突，
在非常文靜的外表，從事電影才有的行業；
更酷的是，她告訴我她是兩個小孩的媽媽，常常笑的很靦腆，靦腆裡帶著傻傻的特質，
相處起來像似與我相仿的她，卻需要比我操心更多事情，
更多的社會壓力。

我從社會暫別，來到東海。
遠離了案子追趕，不用擔心時程壓力，不需要在乎設計的接受度，逃離了沒日沒夜加班的生活，重回學校，看似我來到了歇息的地方，讓我避難，但我時時刻刻都在問著自己：「我到底要什麼？」

重回學生並追求自己要什麼的同時，我也檢視自己是不是進步了？有更好嗎？
我丟下了原本的職業，從出社會累積了四年的工作經驗完全的捨棄，看似只是我的工作但也是我的全部，
來到這裡有更好嗎，檢視自己的同時，也覺得別人正在檢視我。

常常，我與 Li 香分享（ 或者說是抱怨 ）這樣的處境，
她都笑笑的說：「我也是。」不過更多的事她沒說，我想，那是她溫柔的地方，溫柔的承擔比我還要多的東西，卻看起來很輕一般。

我看她，也同時看到了我自己。

這次 Li 香的鍾麗香個展 ─ 我 如何觀看，在卡諦藝廊展出，為期一個月，
裡面收入了他進東海前與東海之後的作品，
大多數以人物為主，有人體課的油畫作品，抽象的複合媒材，以及與她身邊相關的人事物。
以東海為一條分格線，我看到她的轉變，不僅僅是風格上的差異更多的是多方面的嘗試，也看到了她在上課之餘還規劃不同的創作。

阿海老師曾在課堂上問我們班：「有誰想要當藝術家 ? 」
數了數一共有 11 個人舉手，但是一年級剛開學的時候有 13 個人，
每次舉手的都有 Li 香，
這是她走在這條路上的肯定，我想她會繼續走下去，不管外面的小鴨們呱呱叫的有多大聲。



點播一首歌，送給她。





我 如何觀看 ─ 鍾麗香個展

展期：2011 年 5 月 27 日 ~ 6 月 25 日
地點：卡諦藝廊
地址：台中市西屯區寧夏路 223 - 1 號
開放時間：12:00 ~ 19:00



（ 晚點補照片 ）

　

東海大學藝術中心：存在與變化 - 韓國弘益大學美術學院教授作品集

展期： 2011/2/22 ~ 2011/4/15
地點：東海大學藝術中心
策展人：林文海
參展藝術家：白殷 金燦一 金住然 李禎教 李樹泓 李宣雨 文鳳宣 申鐘湜 禹寬壕
官方網站：http://fineart.thu.edu.tw/chinese/8exhibition/exhibiton00.php?ID=49







推開藝術中心的門，首先會看到李樹泓老師的作品，也是這次演講的主講者，
遠從韓國來，他說昨天與東海的校長吃飯，校長說東海很大，但是學生很愛這個學校，所以都會非常的自願服務校園，此時學生開始大笑。



這系列是金燦一的作品，大家看到作品之後一直一直的討論，
討論的焦點就是它的材質很特別，
在於目前台灣的畫作裡都沒有看過或相似的，像似的謎團一樣，
在材質的資訊裡它寫：oil pigment on canvas，但是有人認為是釘子釘上去的，我則認為是木頭用去除的方式，等等的各種答案討論一直發燒著。







在演講時，有很多學生提問關於他的畫作，金燦一老師剛好也在場，
他很含蓄的回答（我認為他沒有將秘密完整公布），並且也說他不做別人做過的事，一直想著要怎麼才能與別人不同，不停的挖掘著材質，並且玩它。

至於材質的祕密，沒那麼容易告訴你。






這是我很喜歡的作品，為文鳳宣老師所畫，非常簡單的構圖卻相當有張力，氣氛也十足，
畫面簡單，看起來筆法應該也很簡單，卻猜不透怎麼畫的，
看實體作品時，我覺得他很不像是墨，不像我認知的墨，被紙張吸進去的墨，滲入，牢牢的抓住，
而我看到的黑是浮在紙上面，像是附著的方式，
非常的特別。







白殷老師的作品。


展覽場地主要分左右兩邊，放上來後我才發現到主要都是左邊展的作品，
而左邊的作品有個共通點，比較偏人文氣息，
右邊的展場則較為前衛當代。

我只放上我非常喜歡的作品，如果想要了解其他的韓國藝術家，
請上東海大學藝術中心。

這學期剛開始，東海大學藝術中心邀請了韓國弘益大學的老師來台展覽，
也邀請了兩位韓國老師來演講，
演講的內容我所記不多，主要是介紹弘益大學，以及弘益大學的師資，
與老師們的創作。

在剛開學聽了這場演講我好像得到了滿滿的能量，
你看到了在海的另一方有個學校比東海分的科系更廣泛，而且每個科目又更為專精，
也可以說是個衝擊，
韓國老師的作品與東海，或是台灣看到的相當不同，滿滿感動。

我很喜歡這次的展覽，感受到阿海的用心，
雖然我一年級對於他的油畫課印象不好，這次的展覽我想謝謝他。


　

月臨畫廊 - 李茂成

　

鳥聲│花影 ── 秋暮冬初 李茂成個展
Sounds and Shadows--Late Autumn Through Early Winter - Solo Exhibition of LEE Mau-Cheng
展期： 2011/3/5 ~ 2011/4/3
地點：月臨畫廊 MOON GALLERY 台中市403英才路589巷6號1樓
官方網站：www.moongallery.com.tw

鳥聲花影1-1 Sounds and Shadows 1-1
248cm X 248 cm 墨‧紙 Ink on Paper 2009



觸 3-3 Touch 3-3
363X143cmX2 墨‧紙 Ink on Paper 2008



鳥聲花影2-3 Sounds and Shadows 2-3
185cm X 146 cm 墨‧紙 Ink on Paper 2010

此次月臨展出李茂成的作品裡，大多與山‧樹‧水有關，上圖是我很喜歡的一幅，李茂成的水墨大量的使用乾筆，較少呈現水分感，而這幅兩者兼具；山的外圍，是水墨使用宣紙而有的漲墨或是水漬痕，而這些為不可控制，與乾筆不同漲墨或是水漬痕有很多預料之外的發展，但這也是它的魅力所在。

李茂成的畫作都很大，使用的筆卻都小的，細細的，慢慢的，紛亂卻像是工整的筆觸囊括所有的畫作，在反覆摩擦之間讓山與樹有了厚度。站在畫作前，需要退後幾步看，才能將整幅畫作收入眼裡；站遠看之後，卻想要再往前幾步看清楚，想將每個層層疊疊都看盡。

李茂成的畫看似很靜，在畫作前站著，佇立著會覺得畫裡有風，在唦唦作響向你吹來；觸 3-3 我好像看到了整片的草原，風一波一波的打著又像是浪花般，想要躺在草原的中心，和風一起打滾，而群草正在磨蹭你的皮膚。

在此次月臨的李茂成個展，從一樓往下看到 B1 ，在看展的同時我發現兩樓的畫作好像有安排過，
而我特別喜歡一樓的作品，翻閱過作品集介紹之後，我發現佈展者的心思。

我不轉貼藝術家的生平介紹，
想要知道更多李茂成的詳細資訊，請點選 月臨網站 。