這次的底，我使用了我小時候的尿布製作的，
特別有味道。
我喜愛基底是不規則，
是不均勻，有凹凸，有肌理，甚至是有廣告的，我都喜愛。
如果你相信上述我說的話，
代表你有成為藝術家的特質（瘋了）。
有次我拿尚未完成的膠彩問油畫老師，該怎麼繼續完成畫到無力的作品。
陳介一：「打個 X ，然後繼續畫。」
我：「打個 X ？在畫面打個 X ？」( 我感到不可思議 )
陳介一：「打個 X 之後繼續畫，就會畫出與原本不同的東西。」
他指著我的畫「而且你為什麼要這樣畫，你這樣畫不就跟大家一樣嗎？為什麼要畫與大家一樣的東西呢，要畫別人沒畫過的。」
我：「跟大家一樣，我沒有跟大家一樣呀，題材也不同。」
陳介一：「有，你一定看過誰這樣畫，大家都這樣畫。」他拿起我的畫「你看，你為什麼要把紙這樣裱呢，為什麼紙一定要這樣裱呢。」( 他指的是我把紙裱在板子上，而且我裱的很平整。 )
我：「紙不平怎麼畫呢？」
與老師有過這樣的對話，
我三個月沒再拿起那些畫，沒再畫過膠彩，因為我不知道該怎麼繼續畫下去。
常常想起這些話，事後知道他指的大家都這樣畫的意思。很簡單的事情，我卻想很久才了解，也許是被「大家都這樣畫」這句話打擊到，我們都在試著與別人不同，找到不同的題材，嘗試不同的風格及路線，就是為了要與其他人不同，卻被說了為什麼要畫與大家一樣的東西呢。
當時我認為的一樣，其實與陳介一說的一樣是不同的，
我所認為的一樣，是我畫的東西或是內容與別人不同，這樣的觀看方式是從小地方說起；
而陳介一說的一樣，需要退後一步，從整個現代的膠彩畫來觀看，是以全貌來比較。
膠彩給人的感覺通常是顏色豐富的，
多層次一層一層堆疊，由淺入深，反覆上色，
這些都是膠彩畫給人的既定印象，在台灣膠彩普遍都具有這樣清透且朦朧的特質，
而我的膠彩畫也在這樣的既定框架內。
如果上述我說得很難懂，其實不只膠彩畫，在台灣的油畫也有相同的傾向，而且更為明顯，
你翻開每年地方縣美展的畫冊，
第一名、第二名、第三名、甚至是入圍的作品，通常具有相似的特質，在題材上也是，
將這些作品當作同一人畫，你也難以辨別。
在學習繪畫的過程，會有一些既定的步驟，或是一套的繪畫方式 ( 例如：書上會示範的水彩步驟 )，
這學期我在繪畫的態度慢慢在轉變，
我不是一定要照著既定的流程一步一步的做，我可以選擇捨去以及取代的方法。
油畫不一定要畫在畫布上，我也能將報紙或是紙袋變成我的底；
畫人體時不一定要打稿，彎曲說不定更好；油畫的輪廓線不一定是相同顏料，也可以是蠟筆；
畫布不一定要平整，拉皺也是作品的一部分。
沒有留言:
張貼留言